Articles are Open Access and Licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.
XQuick Search
The Importance of Art and Spatial Narrative in European Gothic Painting Towards the Renaissance
Hatice ÇorbacýBatman University, Faculty of Fine Arts, Painting DepartmentGothic Painting Art developed from the Medieval Painting Art, which was dominated by the Byzantine style. Glass painting has been known since the Romanic Period. Following the development of Gothic architecture, a new style emerged from the stylistic changes of the Gothic and Neo-Byzantine styles in painting. The greatest master of this new style is Giotto, though Cimabue and Duccio experimented with it before him. All three artists painted the painting "Mary Sitting on the Throne and the Child Jesus". Giotto is the true creator of modern painting. Giotto paved the way for the Renaissance. His works are completely different from those of Cimabue or Duccio. The spatial arrangement seen in Giotto's works is considered the first great revolution in art. Examples of "perspective" and three-dimensional application emerged that preceded the centuries-old Renaissance theories. Giotto gave such a three-dimensional reality to his forms that; they have the same effect as bulky, free-standing plastics. His forms are not suspended in the air but have mass and the volume of their bodies. Art after Giotto progresses with a naturalistic understanding and as observations of nature expand, artistic life becomes richer. The artists who followed Giotto gradually applied artistic innovations from all parts of Europe. This style is called International Gothic. In 1420, in the Netherlands, there were works that took realism forward in Gothic painting. Since painting, architecture, and sculpture went hand in hand during this period, it is called Early Renaissance in Italy and Late Gothic in Northern Europe.
Keywords: Gotic Painting Art, Giotto, International GoticAvrupa Gotik Resim Sanatýnda Rönesans’a Doðru Sanat ve Mekansal Anlatýnýn Önemi
Hatice ÇorbacýBatman Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim BölümüGotik Resim Sanatý Bizans üslubunun hakim olduðu Orta Çað Resim sanatýndan geliþmiþtir. Cam boyamacýlýðý Romantik Dönemden beri bilinmektedir. Gotik yapýlarýn planlarý gittikçe daha zarif ve pencereleri daha yüksek hale gelince cam resimleri ön plana geçmiþ, yazma resimleri ise geri planda kalmýþtýr. Gotik mimarinin geliþimi sonrasý resimde Gotik ve Neo-Bizans tarzýnýn stil deðiþimlerinden yeni bir stil meydana gelmiþtir. Bu yeni stilin en büyük ustasý Giotto‘dur. Cimabue ve Duccio, Giotto’dan önce yeni resim stilini denemiþlerdir. Üç sanatçý da “Tahtta Oturan Meryem ve Çocuk Ýsa” tablosu yapmýþtýr. Giotto modern resmin gerçek yaratýcýsýdýr. Rönesans'ýn yolunu açmýþtýr. Onun eserleri Cimabue veya Duccio’dan tamamen farklýdýr. Giotto’nun eserlerinde görülen mekanýn temsili sanatta ilk büyük devrim sayýlmýþtýr. Yüz yýllýk Rönesans teorilerini önceleyen "perspektif" örnekleri ve üç boyutlu uygulama öne çýkmýþtýr. Giotto biçimlerine öyle bir üç boyutlu gerçeklik vermiþtir ki, hacimli ve baðýmsýz plastikler gibi etki býrakýrlar. Giotto’nun biçimleri havada asýlý duran biçimler deðil, kütlesi ve bedenlerinin hacmi olan biçimlerdir. Ayrýca, insanýn fizikselliði ve duygusallýðý bakýmýndan temsiline özen gösterilmiþtir. Giotto’dan sonraki sanat natüralist bir anlayýþta ilerler ve doða gözlemleri sýnýrlarý geniþleyerek sanat yaþamý zenginleþir. Giotto’yu takip eden sanatçýlar zamanla Avrupa’nýn her bölgesinden gelen sanat yeniliklerini uygularlar. Bu üsluba Uluslararasý Gotik denmektedir. 1420 tarihinde Hollanda’da Gotik resimde gerçekçiliði ileri götüren çalýþmalar olmuþtur. Resmin yaný sýra mimari ve plastik de birlikte gittiði için bu döneme orada Erken Rönesans, Avrupa’nýn kuzeyinde Geç Gotik denir.
Anahtar Kelimeler: Gotik Resim Sanatý, Giotto, Uluslararasý GotikManuscript Language: Turkish